杏坛 46*34cm 1999年作

孔林怀吉 70*136cm 1988年作

　　一

　　作画贵在气质，而气质并不抽象。

　　首先要具备人类普遍的感情、达观的气度、开阔的胸襟。

　　而对美好事物的灵敏性和表达欲当属前提。

　　二

　　悟的前题是感，感的前题是观。

　　《观无涯》寄意在为人处世要看的远、看的广。

　　在对生活不断进行观察、观照下，无穷的智慧和力量等着你。

　　三

　　广阔无际的大海往往被人们比喻为知识学问，为人处世，万事万物，前程远景等等。

　　而人类的精神生活始终是以“观”为主要方式。

　　人们常说学海无涯，总是希望自己的知识要广，心胸要阔，前程更要远大。

　　四

　　艺术是看的，天地山川人与物。

　　看戏要入戏，看山水画要入境。

　　如是，由“看”升华为“观”，渐臻人天合一的效应。

　　五

　　宇宙的本质在于造化，大自然生生不息谓之“造化”。

　　山水画能结合天地之化即为“化境”。

　　辛巳季春与童中焘、况达二位薄游西北宁、青、甘、陕诸地，即景生情，每诵王摩诘诗“大漠孤烟直，长河落日圆”警句，然亦不乏大地荒漠化之忧危意识。

　　润而能化，旱亦能化耳!书生意气，徒呼嗬嗬而已。

　　六

　　我是画人

　　造化没有给我翅膀

　　同样可以向长空翱翔

　　仰观太空上苍

　　俯察万物沧桑

　　望秋云

　　神飞扬

　　临春风

　　思浩荡

　　凭我神思遐想的翅膀

　　驰骋挥洒宇宙大地的无尽风光

　　此乃老夫聊发少年狂之谓也!

　　七

　　从国画艺术中可接触到至高无上的艺术情操。

　　落笔落墨是作者全身心的投入和凝聚的最富表现力的至高境界。

　　八

　　作画“体物”居其一;

　　“喻志”更其二。

　　九

　　有意境是中国山水画的特色，有着从情感到气格的“境界”追求。

　　画山水注重“师造化”，其要在造境，其高在化境。

　　终求作画和看画共同身临其境，向审美活动的深层次发展：

　　一是亲近自然，回归自然，和大自然合一，达到主客观世界与时共进、光景常新的境界，谓之新;

　　二是潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华!

　　十

　　题《黄山揽胜长卷》：

　　黄山兼以巍峨奇特之峰，苍劲多姿之松，波涛起伏之云，冠踞众岳。

　　是岁壬戌复为登临，斯时，山高风疾，悠悠作御风神游。下瞰奇峰罗列，峭壁错落，苍松虬干，危崖悬结，烟霞出没，云海雾纱。

　　时松石、松云及云峰交相辉映，变幻千奇。

　　余虽六上是岳，犹未足畅游也。

　　十一

　　题《峨眉雪韵》：

　　甲子初冬有幸登眉山胜境，未临绝顶已喜见西岭千秋雪韵。

　　是日云光掩映，小雪轻拂，似觉肝胆澄澈，心意怡适也。

　　戊辰大暑日，信手记取斯时清冷旷远之境。

　　十二

　　题《雁荡上折瀑》：

　　先祖有道，智者乐水，仁者乐山，盖山川性灵与仁智者相仿佛是也。

　　雁山多崖岸险壑之胜，然非贤者心胸所依。

　　山水寄情每在心胸坦荡，虚怀若谷，谅非妄言也。

　　十三

　　一九八四年《浙江揽胜》三图合一题签：

　　钱塘、富春，上溯新安，《山海经》已有“浙江”之说，郦道元《水经注》于源流风物记述更详。

　　三江景物，余情有独钟。

　　十四

　　最有出息的艺术家是最富有想象力的，而想象的有力依据是生活和知识的积累，发挥想象的过程也是认识生活的过程。

　　用《淮南子》的说法叫“放意相物”，《文心雕龙》叫“神与象通”。

　　艺术家的想象是贯穿创作的全过程，主客观的因素不断交融相得宜彰，达到作品的升华。

　　十五

　　山水画注重意境的描写，有时不满足于实景实地而虚构理想的境界，这里还有民族文化的背景，如想象中的蓬莱、瀛洲、仙山楼阁等。

　　由于国画的随笔生发特点，创作过程往往是即兴式的心随笔运，是遨游名山或生活经历的融会贯通。

　　十六

　　提笔作画务求凝神静思，立意在先，行成于思，心无旁骛，专注投入一如进入“角色”，届时“物吾两忘”，有“出神入化”的可能。

　　十七

　　当一个画家的思想情感能够随着手中笔墨的走动而倾泄如流的时候，那一份自在从容的优裕的快乐，又如何不令人相信飘然物外、得意忘言的境界为不虚呢!

　　十八

　　我们优秀的传统早在两千年前确立了空间意识，谓之无往不复天地际也。

　　唐孟郊：“天地入胸臆，切嗟生风雷，文章得至微，物象由我裁。”

　　用心灵的眼，笼罩全景。其间折高折远，自有妙理。

　　一个是胸襟问题，一个是观察问题。

　　十九

　　形象思维不是对象的简单映画、“镜面反射”。

　　它是动态的形象、形象化的思维;是心眼并用的思维，带夸张和比兴的思维;是协助思维作形象化的判断;或可说是艺术禀赋所形成的思维方式。

　　二十

　　传统的观察方法一般是不受时空限制，即时间、空间、距离、光线的约束，不满足于一目一眼一瞥一睹一望，注重对象固有的组织结构和气氛、气势等精神状态。

　　比如画松柏，追求形质俱胜，不因时令气候、光线变化的限制而失其精神。

　　具体来说：像飞鸟一样常以移动的视点来观察对象——注目而后上看下看、左看右看、前看后看、外看里看、面面看，时时看，甚至结合过去看到的和将要看到的，因此表现范围可以向高度、广度、深度发展，达到咫尺千里全面深入的效果。

　　二十一

　　沈括有道：“以大观小”，用心灵的眼笼罩全局，“才能重重悉见”。

　　也就是说：心眼并用，把对象拉近、推远、折高、折低，任凭驰骋。

　　“远取其势，近取其质”，避开肉眼直观带来透视比例的局限，在时间和空间上得到充分的选择和表达的自由。

　　最典型的例子是张择端《清明上河图》以及王希孟《千里江山图》等。

　　二十二

　　要继承和发展的传统山水画，在于它追求气、势、化、韵、高、深、长、阔、远、空、清等等，不受时空限制，能传达多层面的文化信息，给人以充分的想象余地，并具有在过程中不断生发和升华意境的可能。

　　二十三

　　一切表现艺术都是“人之情，感于物而动”(《淮南子》)，而千变万化的大自然总是无偿地给敏感的艺术家以启示和滋养。

　　“在天成象，在地成形”(《易经》)，在人则情。

　　关健在于艺术家有否旷远的视野，高远的求索，天真的心态，静洁的思维以及传统的精神去体察去抒发。

　　二十四

　　艺术作品的成功或永存，首先能让人们感到美。

　　在欣赏中发生共鸣或获得身心的平衡，从而产生社会效益。

　　完美的表现形式和丰富的内涵意境达到高度统一时，则无疑是永恒的艺术。

　　所以，作品成功的关键不只在于新，而确实在于美。

　　二十五

　　传统的“以形写神，遣想妙得，外师造化，中得心源，笔墨当随时代”等美术观念最为重要。

　　二十六

　　中国绘画最终在一个形而上的高度确立了准则，那就是千百年来人们常说的“气韵生动”，今天看来它仍充满着艺术的感染力;赏心悦目、玩味、隽永且涵时间的跨越和空间的包容以及诗文学养和人文情怀——“文以载道”、“内在的丰盈”。

　　那便是人们常说的“境界”，即文以化之的高尚境界。

　　二十七

　　中国传统文化强调一个“道”字!

　　它贯穿一切，有道是“道理”、“道德”、“人道”、“画道”、“法道”、“道法自然”……

　　因此“道”是一切事物的最高原则。

　　反之则“无道”。