画家从事创作必须要有扎实的功力，这功力的不少方面反映在繁琐的手艺上，从熟悉、掌握绘画的材质性能，到基本的造型技巧，再到构思、经营画面的能力，每一道程序都离不开手艺。从某种意义上说，画家首先是一位手艺人，不甘在手艺上精益求精的人，很难在绘事上有所作为。但绘画又是极富智性与灵性的创造性劳动，如果一个人只有技术性劳动的熟练，没有丰富想象力与创造性的投入，那只能是手工匠师，而不能成为艺术家。丰富的想象与别出心裁的创造，来自于画家深厚的生活体验与全面的艺术修养，这就是人们经常说的“功夫在画外”的道理。有了功力、修养之后，绘画创作要再上一个层次，便要讲究品格了。在艺术实践中，品格无所不在，反映在造型功力与艺术构思的方方面面。尤其在中国画创作中，品格更为重要，因为中国画是笔墨的艺术，以书法为基础的笔墨造型，最能反映创作者内在的精神品格。读孔仲起先生的画，我觉得他是当代一位在功力、学养与品格上均有卓越成就的艺术家。
　　作为主要从事山水画创作的艺术家，孔仲起很重视造型功力，这一点，也许与当今画界流行的时尚不太吻合。因为现在山水画界流行的画风是轻视造型、独尊笔墨符号，以为有了某某大师的笔墨符号，便得到了传统的真谛。殊不知在绘画中，笔墨虽有相对独立的审美功能，它同时也是一种造型语言，只是它不同于西画写实素描的造型，它是用笔墨在平面上通过黑白、虚实、浓淡、轻重处理空间中形的问题。中国画强调以形写神，形神兼备。包括山水画在内的中国画，有一脉相承的笔墨造型传统。说孔仲起有坚实的造型功力，不只是指他写实技巧的高明，而主要是指他不凡的笔墨造型能力。虽然基于“生活是艺术创作源泉”的认识，他很重视写生，重视对客观事物的观察和研究，但他决不是客观地写景，而是借景写情，写心中的真切感受，追求情景交融的境界。他对中国画的笔墨造型理解得很深刻，他在笔墨上深有造诣，深知笔墨语言是传统中国画的精髓，是为整个画面意境服务的。他认为，笔墨的作用该显则显，该隐再隐，显时呈现出相对独立的审美意义，隐时则服从整个画面意境的需要。他有个辩证的说法，即为了达到“文采自然”的目的，要“使作品有笔有墨，但又处处不见笔不见墨。换言之，即是在凸现画面真气弥满的画境的同时，笔墨必须‘功成身退（所谓隐迹立形是也）’”（孔仲起《尊受居画谈》）。他更明确地说：“笔墨即是形，笔墨亦即是思想。”他提出的“忘笔墨而有真景”的主张，是很值得我们重视的真知灼见。他说的真景，不同于客观再现，也不仅包涵了“物象的风神、气质，它必定更多地凝聚着画家自己的所感所思、他的快乐和安慰，他的理想和寄托……”。正是基于这种对笔墨与造型关系的深刻认识，他的笔墨中有景、有情、有趣、有思。如他用笔线和用皴擦染点创作出来的一幅幅描绘钱塘江海潮的画幅，写出了潮水汹涌澎湃的景和势，也写出了自己内心对这自然景观的赞叹，还折射出当今蓬勃昂扬的时代精神。他笔下的山、水、树木，他勾画的每一幅画面，都是从形出发去寄情的，他说：“追求形体的生动是造型的起码要求。”因此，他不机械地移植前人的语言符号，而是尊重自己面对自然的感受。他反对那些以写意不写形为借口的挥洒涂抹，反对学前辈大师的皮毛。他说：“学黄宾虹要吸收它的实质，不是表面上的形体结构等皮毛的东西。”因为孔仲起的造型功力全面而扎实，他的山水画题材多样，表现手法也富有变化。《雁山上折瀑》笔墨语言之粗实、雄浑，《平芜静雪》之温和、抒情，《过严滩》的笔线细致和对古意的追求，以及《山村秋熟时》之浓郁生活气息，足以反映出他的艺术才能。
　　山水中画云画水最难，因为云和水是流动着的。孔仲起善于画云和水，善于画各种形态的云和水，尤其善于画波涛涌动的海水，童中焘先生评价说：孔仲起画水当代“无出其右”。他之所以能在画水上有这样的创造，除了有长期观察和体验之外，还有他不迷信古人，敢于创新的精神，他在体验生活的基础上借鉴古人经验，大胆创造自己的笔墨符号，如《东风长激万里浪》、《冲浪千年传》、《观无涯》等作品中的海水浪涛，不仅图式符号各各有别，表现了不同情景中的海水波浪，传达出不同的气象与氛围，还写出了他创作时激动的情绪。
　　孔仲起的山水画兼有广阔与精致的两种品格。在写景造境中有细致入微的描写，又有宏观的把握。看来，他是一位既有激情又有理性思考的艺术家，且兼有南北两种画风的特点。豁达、开阔的心胸，广博的视野，使他能博采众长培育自己的艺术；坚定的信念，深厚的修养，又能使他在艺术上固守自己的主张，充分发挥自己的个性。他的山水画风格博大、雄浑而又平和、隽永，自成一格。但他不故作深奥，更不故弄玄虚，他有崇高的社会责任感和使命感，他尊重大众的审美趣味，他努力把自己的艺术追求溶化在为大众能理解的艺术语言之中。他的艺术创造是雅俗共赏的，雅俗共赏其实也是他追求和珍惜的一种艺术品格。